深圳市前海中心河河口段滨水景观设计 / 同济原作工作室[35P]
© DONG建筑影像 作为深圳前海“一湾五廊”空间格局中的关键一廊,前海中心河河口段滨水景观的建成,不仅标志着前海环湾的初步贯通,更以景观为媒介,完成了一场跨越场地记忆、生态修复与城市共生的设计实践,让“前海水城”的蓝图真正走进了市民的日常生活。
▲项目概览©DONG建筑影像
▲鸟瞰©DONG建筑影像 从边界隔阂到生态共生 前海中心河,原名双界河,其身份的演变本身就是深圳城市发展的生动缩影——它曾是深圳二线关的物理界线,而后成为南山区与宝安区的行政分野,长期以来以“隔阂”的姿态割裂着城市滨水空间。随着前海高起点开发建设的推进,景观都市主义理念逐步落地,通过系统性的水系重构,打破传统滨水设计的桎梏,打造出社交与生态并重的公共场域,构建起“一湾五廊”以滨水公共空间为骨架的城市空间格局,而前海中心河作为“五廊”之一,是整个规划的重要组成部分,本次建成的河口段,更是这一宏大构想的重要板块,承担着激活环湾慢行系统、缝合城市空间的重要使命,是景观都市主义在深圳前海的重要实践载体。
▲分析图©原作工作室
▲顶视图©DONG建筑影像 从场地本真到自然营造 设计的初心,源于对场地本真的敬畏与珍视——第一次抵达场地时,孩子们在石滩上摸螃蟹的鲜活场景,成为贯穿整个设计的情感锚点;而场地内原生的红树林群落,作为滨海生态系统的重要组成部分,更是设计中不可逾越的生态底线。基于此,我们确立了“保留、缝合、共生”的设计原则,拒绝过度设计与形式化表达,让场地本身的特质成为设计的核心语言。
▲场地人视©DONG建筑影像 在整体空间肌理营造上,我们最大限度保留了原有红树林生态群落,延续场地的自然基底,守护这片滨海生态屏障;同时强化两岸抛石护岸向用地深处的延伸与一体化设计,让原本割裂的岸线空间形成有机缝合,在消弭边界感的同时,进一步强化场地自身的自然特色,让“石滩、红树林、潮汐”成为场地最鲜明的标识,让市民能够重拾亲近自然、触摸自然的本真体验,实现人与自然的和谐共生。
▲草图©原作工作室
▲分析图©原作工作室
▲生态防护界面©DONG建筑影像
▲河岸©DONG建筑影像 从功能分离到加厚地表 我们以“加厚地表”为核心设计指引,摒弃“功能与景观割裂”的传统模式,将功能性空间与景观场地深度融合,让每一处节点都成为场地有机的一部分,既满足实用需求,又兼具景观体验感,实现技术、功能与美学的统一。
▲驿站远观©DONG建筑影像
▲由桥看驿站©DONG建筑影像 一、跨河桥:作为景观场地的有机组成 前海双界河河口桥的设计,彻底打破了河道其他公路桥梁强化技术表征力的做法,将其定义为“加厚的地表”,而非独立的技术构筑物——在这里,桥首先是景观场地的有机组成部分,其设计始终服务于整个城市的系统性景观思考,而非技术的炫耀性表达。
▲跨河桥鸟瞰©DONG建筑影像
▲跨河桥鸟瞰©DONG建筑影像 这座弧形断面箱式简支张弦体系坦拱桥梁,全长108米,桥宽8.6~14米,矢高比1:36~1:22.8,采用突破性的张弦梁结构形式,结合弧形变截面与高矾索的技术创新,实现了桥体的轻盈感与视线的通透性,以“一虹飞渡”的姿态连接前海桂湾段与宝安中心区,完善环湾慢行系统。行人漫步桥上,可尽览环湾景色、观海听浪,实现了建筑、技术与景观的完美融合,与欢乐港湾的摩天轮形成良好的视觉导引与空间对话。
▲弧形断面箱式简支张弦体系坦拱桥梁©DONG建筑影像
▲跨河桥近景©DONG建筑影像 二、活动场地:与大地肌理共生的锚固式设计 为满足全龄段市民的休闲需求,场地内布局了小轮泵道与儿童游乐设施,但设计并未采用标准化的成品构件,而是坚守“与地形一体化塑型”的重要原则,将活动场地与场地的自然肌理深度融合。无论是小轮泵道的坡度起伏,还是儿童游乐设施的形态营造,都顺应场地原有地形,形成与场地的锚固关系,让设施仿佛是从大地中自然生长而出,既避免了对自然景观的破坏,又让市民在活动中能够更直观地感受场地的地形特质,实现了休闲功能与自然景观的共生。
▲活动场地鸟瞰©DONG建筑影像
▲设施底部灰空间©DONG建筑影像
▲活动场地鸟瞰©DONG建筑影像
▲景观设计近景©DONG建筑影像 三、观海驿站:以拱形为母题的松弛性公共空间 在河口核心位置,我们布局了一处观海驿站,作为市民休憩、观潮、社交的重要场所。驿站以拱形为设计母题,形成由一个拱形舒展至四个拱形的空间特质,秉持“结构即空间”的设计理念,摒弃冗余装饰,打造出干脆简洁的建筑形态。
▲驿站鸟瞰©DONG建筑影像 驿站采用面向四周完全打开的设计,模糊了建筑与自然的边界,让海风、潮汐、光影能够自由穿梭其中,营造出松弛、开放的空间氛围。在这里,市民可以静坐观潮,感受河口潮汐的涨落变化;也可以驻足休憩,远眺前海湾区的城市天际线,让建筑成为连接人与自然、城市与海岸的媒介,彰显了公共空间的包容性与亲和力。
▲驿站以拱形为设计母题©DONG建筑影像
▲拱形屋顶©DONG建筑影像 前海中心河河口段滨水景观的建成,是“前海水城”规划理念的一次生动落地。我们没有刻意追求标志性的设计符号,而是以场地记忆为魂、以生态修复为基、以市民需求为本,通过空间缝合、一体化设计,让曾经的城市边界,转变为生态共生、充满活力的公共滨水空间。
▲驿站室内外©DONG建筑影像 从原生红树林的保留,到孩子们摸螃蟹的场景复刻;从“加厚地表”的跨河桥,到与地形共生的活动场地,再到松弛开放的观海驿站,每一处设计都承载着对场地的敬畏与对生活的热爱。这里不仅是一处滨水景观,更是深圳前海城市精神的缩影——它见证着城市边界的消融,承载着生态修复的初心,也书写着人与自然、城市与海岸共生的新篇章,为前海环湾贯通工程奠定了坚实基础,也为滨海城市滨水景观设计提供了可借鉴的实践样本。
▲夜景©DONG建筑影像 项目图纸 ▲总平面图©原作工作室
▲驿站平面图©原作工作室 ▲驿站屋顶平面图©原作工作室
▲驿站立面与剖面图©原作工作室 ▲跨河桥平面图©原作工作室
▲跨河桥剖面图©原作工作室 ▲跨河桥立面图©原作工作室 ▲跨河桥细部详图©原作工作室 ▲儿童廊架一层平面图©原作工作室 ▲儿童廊架屋顶平面图©原作工作室 ▲儿童廊架立面图©原作工作室 项目名称:深圳市前海石公园前海中心河河口段 项目地点:深圳市桂湾一路领海大道交叉口 建设单位:深圳市前海建设投资控股集团有限公司 代建单位:华侨城集团有限公司 建筑物面积:967平方米 设计时间:2020.11~2025.11 方案设计单位:同济大学建筑设计研究院(集团)有限公司原作设计工作室 主创建筑师:章明、张姿、秦曙 方案设计团队:叶佳怡、张奕晨、李雪峰、苏婷、石佳鑫、刘欣彤、刘佳琳(实习) 桥梁设计:万杰龙,赵佳男,贾周寒,孙龙,曹哲,曲慧。 照明设计:杨秀 卞晨 蔡融 王信 魏燕萌 温海兰 初步设计及施工图设计单位: 广州山水比德设计股份有限公司:孙虎,蔡盛林,刘典,潘波宇,何靖,宋韧强,颜龙,方昭雅,李槟,黄玉隆,叶远鹏,刘常龙,黄嘉琪,曾颐戎,罗青怡 广州市天作建筑规划设计有限公司:孙晓丽,李述嘉 摄影:DONG建筑影像
======================================================================================================================================== 广州横向的电梯井 / 物质组[21P]
在拥挤、均质的批发市场格子间中,设计将店铺重新组织为一座横向的“电梯井”,让陈列、交易、停留与等待被纳入同一套清晰而开放的空间秩序之中。 ▼ 批发市场中的另一种空间秩序 ©毛伟伟
项目位于广州传统服装批发市场内,由两个相邻铺位合并而成。原始空间最鲜明的特征,是密集的柱网、清晰的梁线以及不均质的跨度关系。我没有试图用装饰去覆盖它们,而是顺势而为:将既有的梁柱框架与大小不一的柱跨视为概念的切入点,并由此将整个空间理解为一座横向的电梯井。 ▼ 概念动画 ©毛伟伟
这种判断首先体现在对结构关系的重新强调上。我并没有把梁柱仅仅作为背景,而是通过地面肌理的划分,将原本位于上方的梁线投射到人的行走层面之中。不同尺度与方向的铺装并非装饰性的分割,而是在重新标注场地原有的框架秩序。人在进入空间之后,首先感知到的不是某个单独的装置,而是一整套被强化、被拉近的结构关系。 ▼ 横向井道中的整体秩序 ©毛伟伟
▼ 顶部系统与地面肌理的对位关系 ©毛伟伟
入口处的处理进一步将这种关系前置到外立面。由于原空间由两个标准格子间合并而成,立面中保留了一根不可回避的结构柱。设计在此加入一道“构造梁”,与原有柱体共同形成一个被明确强化的框架体系。这道梁一方面回应了内部的结构逻辑,另一方面也被转化为面向市场通道的外部座椅。在狭窄而拥挤的批发市场中,这样的处理使立面不再只是商品展示的门面,而成为一个可供停留、可被占据的开放边界。相较于周边普遍依赖玻璃橱窗与封闭界面的店铺,这里呈现出一种更直接的开放姿态:人们不是隔着玻璃去观看内部,而是能够一眼看透整个空间的梁柱构造与横向秩序。 ▼ 被前置到立面的空间框架 ©毛伟伟
▼ 并置的等候区与“轿厢” ©毛伟伟
▼ 可分离与重组的入口长椅 ©毛伟伟
在这一入口逻辑的基础上,空间被进一步组织为一座横向的电梯井。原本竖向运行的井道被平移到水平维度之中:柱子成为节奏性的节点,梁构成连续推进的分段关系,而沿结构布置的设备、管线与照明系统,也因此在空间中获得了顺理成章的位置。这并不是一个停留在形式层面的比喻,而是一种组织空间的方式。正是这一判断,使原本容易显得零散的构件被纳入同一套系统之中,并获得了明确的归属。 ▼ 横向井道中的结构与系统归属 ©毛伟伟
贯穿全场的金属管道被转化为挂衣系统,沿着既有结构的方向持续布置;顶部的条形灯则顺应同样的走向展开,形成均质、连续而清晰的线性界面。原本可能被视为杂物的设备、灯具与构件,在这一体系中不再需要被刻意隐藏,而是作为“电梯井内部”的必要组成部分被保留下来。它们共同强化了空间的整体感,也让服装陈列与技术系统不再互相冲突,而是被统一到同一种秩序之中。 ▼ 被统一为同一秩序的陈列与技术系统 ©毛伟伟
空间中的功能同样被纳入这一系统。收银区域被处理为类似“电梯轿厢”的核心体量,其尺度、位置与包裹方式都明显区别于周围界面,却又完全嵌入整体秩序之内。金属表皮、玻璃顶板、风管环绕以及局部警示灯的设置,使它既像空间中的功能装置,也像这座横向电梯井中的停靠节点。对于服装批发与零售而言,收银、储物以及必要的设备装置并未被当作需要额外插入的商业部件,而是在概念确立之后,顺理成章地成为系统的一部分。 ▼ 被纳入系统的“轿厢”单元 ©毛伟伟
▼ 外立面中被看见的“轿厢”核心 ©毛伟伟
▼ 像装置一样被激活的收银单元 ©毛伟伟
柱跨较小的区域则形成了另一种空间节奏。设计在这些位置引入格栅系统,通过压缩尺度与过滤光线,制造出与主通道不同的氛围。嵌入墙体的长椅则进一步将这些区域转化为停留节点。它们既像被翻转到水平状态后的电梯等候区,也带有地铁站台候车空间的意味。在持续的流动秩序之中,等待与驻足不再是额外发生的行为,而是被提前写入了空间本身。木质座椅与整体偏冷的金属环境之间形成的反差,也让这种近似基础设施的系统获得了一层与身体感知相关的温度。 ▼ 以格栅模拟自然光的小柱跨等候区 ©毛伟伟
▼ 墙面、灯带与挂衣系统的对位关系 ©毛伟伟
▼ 顶部格栅与墙面系统的对位关系 ©毛伟伟
材料与细部持续强化着这一整体性。金属板、镀锌风管、玻璃与细尺度地砖共同构成一个冷静、克制而具有工业感的环境。空间并不依赖强烈的造型变化来建立识别,而是通过结构、光线、界面和设备之间的对应关系来生成气质。地面肌理与顶部条灯相互校准,墙面线性构件与管道系统彼此呼应,整个空间因此始终保持在一种清晰、均质而连续的状态之中。 ▼ 被细部强化的整体性 ©毛伟伟
▼ 由风管、灯具与金属表皮共同塑造的工业细部 ©毛伟伟
▼ 嵌入构件系统的品牌标识 ©毛伟伟
在这样的空间状态下,服装不再只是被展示的对象,而成为整个系统中的内容层;陈列、设备、交易与人的流动共享同一套空间秩序,商业行为也不再只是单纯的买卖过程,而成为穿行、停留与观看的一部分。项目并未试图在批发市场中制造一个与周围彻底割裂的“形象空间”,也不依靠夸张的形式来建立记忆点,而是通过一种更精确的组织方式,使店铺从封闭、均质、单一的商业界面,转变为一个更开放、可被感知、也可被占据的场所。在这一极其现实的批发市场语境中,“横向的电梯井”并非被强加的概念,而是从现状条件、使用需求与场所判断中自然生长出的结果;正因如此,梁、柱、管道、照明、收银、座椅与服装陈列才能在同一体系中各得其所,并共同构成这个空间最真实也最特别的价值。 ▼ 轴测图 ©毛伟伟
▼ 平面 ©毛伟伟
项目所在地:中国广东省广州市 完成时间:2025 面积 : 82㎡ 设计公司:物质组 合作设计公司:凹凸感 建筑师: 毛伟伟 摄影 : 毛伟伟 视频:毛伟伟 主要材料: 清水混凝预制板,镀锌板,不锈钢,哑光黑色瓷砖,超白玻璃
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